Schon bevor das Interesse deutscher Verlage ab dem Jahrtausendwechsel sich zunehmend auch auf den Bereich Manga ausdehnte und mit Carlsen Comics und Egmont die beiden ersten Verlagshäuser japanische Manga in ihr Programm aufnahmen legten bereits zwei deutsche Künstler mit ihren am Mangastil orientierten Werken den Grundstein für den folgenden Mangaboom der 2010er-Jahre und somit für den 'deuschen Manga'. 

2000 erschien mit Jürgen Seebecks 1997 begonnenem Werk Bloody Circus im Carlsen-Verlag erstmals ein zweibändiger, damals noch voll in Farbe gedruckter Manga, der auf einer Zusammenarbeit Seebecks mit dem japanischen Verlag Kodansha fußte. Dieser hatte Anfang der 2000er mit dem Beginn der langsamen Internationalisierung des Manga nach einem Team bekannter ausländischer Zeichner und Zeichnerinne gesucht, die dazu bereit waren ihre künstlerischen Talente für die Entwicklung japanische Comics zu nutzen. Seebeck hatte durch seine Tätigkeit als Übersetzer im Carlsen Verlag - in dem er u. a. die Übersetzung von Akira oder Dragon Ball betreute, bereits ein gewisses Faible für das Thema Manga gezeigt. Auf diese Weise entstand mit Bloody Circus der erste 'deutsche Manga'.

Bereits 1995 hatte es mit dem Manga Jiraishin,  bei dem Matz Mainka als Autor und  Tsutomu Takahashi als Zeichner fungiert hatte, zum ersten Mal eine Zusammenarbeit zwischen einem japanischen Zeichner und einem deutschen Autoren bei der Entstehung eines Manga gegeben. 

Zusammen mit den ersten deutschen Fachzeitschriften, die entsprechend der japanischen Vorbilder wie z. B. der Shounen Jump ihren Lesern monatliche Kapitel aktueller Mangas präsentierten, entstand die deutsche Manga-Szene. Frühe Pioniere des Genres wie z. B. Robert Labs (*1982), Judith Park (*1984), Christina Plaka (*1983) und Alexandra Völker (*1986) konnten mit ihren Werken die Manga-Kultur auch auf Deutsch etablieren und machten es vielen Künstlern möglich, ihren Traum vom deutschen Manga-ka bei angesehenen Verlagen zu realisieren. Hierzu nutze die neu entstehende deutsche Manga-Zeichenkultur neben den Fachzeitschriften vor allem die ersten entstehenden Conventions (Cons), um ihre eigenen Werke z. B. auf der Connichi, der Manga-Magie oder der AnimagiC unter das Volk zu bringen.
 
Kapitel von Crewman 3 (2003-2004, Robert Labs), von Dystopia (2004, Judith Park) bzw. Dream Catcher (2004, Martina Peters) lieferten den Stoff, den die ersten Zeitschriften zu ihren Inhalten machen konnten. Mit der Einstellung zahlreicher Fachperiodika beendeten auch viele Mitglieder der erste Generation der Manga-ka ihre aktive Karriere. Was blieb, war der Grundstein des deutschen Mangas, der sich in der Folgezeit neben einem großen japanischen Angebot an unterschiedlichen Titeln etablieren konnte. Zeitgleich blieben die Vertreter dieser 'ersten Generation' auf Conventions oder in eigenen Workshops präsent und verbreiteten ihr Wissen und ihre Kunst unter zukünftigen Zeichnerinnen und Zeichnern. 

Der Beginn der Corona-Pandemie im Jahre 2020 machte vielen Manga-Künstlerinnen und Künstlern in Deutschland zu schaffen, weil vor allem die Organisation von Fan-Treffen und die Möglichkeit, die eigenen Werke auf Conventions zu bewerben, ausgesetzt werden mussten. Nichtsdestotrotz blieben viele Zeichnerinnen und Zeichner ihren Mangas treu und entwarfen weiterhin neue Geschichten rund um ihre gezeichneten Charaktere. Dabei wird nun noch verstärkt im Vergleich zu den vorherigen Jahrzehnten auf die Verbreitung der eigenen Werke im Internet gesetzt.

Doch auch die Verlagskultur kommt nicht zum Erliegen. Im besonderen Maße steht der 2017 neugegründete Hamburger Verlag Altraverse für die Fortsetzung  der deutschen Manga-Kultur auch in Buchform. Namenhafte deutschsprachige Manga-ka wie Sozan Coskun (*1996), Ban Zarbo, Gin Zarbo, Jenni Liz oder Sabrina Steinert haben seit der Gründung von Altraverse zahlreiche eigene Werke publiziert und diese unter anderem auf verschiedenen Conventions (z. B. der Leipziger Buchmesse 2023) unters Volk gebracht. Seit 2020-2021 erscheint unter anderem die bisher drei Bände umfassende Reihe Green Garden von Sozan Coskun. 2020 startete Gin Zarbo ihren Manga Das Geheimnis von Scarecrow .

Eine ebenfalls weiterhin positive Entwicklung nimmt die Verbreitung deutschsprachiger Manga im Internet. Inga Steinmetz veröffentlicht seit 2020 z. B. ihren digitalen Manga Final Smile auf Patreon. 

Ende 2024 dominieren verschiedene deutschsprachige Mangaka aus unterschiedlichen Verlagen die deutsche Manga-Szene. Führend ist unter anderem der Manga-und Webtoon-Verlag Altraverse mit seinen Mangaka Sozan Coskun (Kiela und das letzte Geleit), Racami (Der Fluch des purpurnen Rauches), Gin Zarbo (Das Geheimnis von Scarecrow), Ban Zarbo (Cold - Die Kreatur), Tamasaburo (Charon 78), Jenny Liz Lachenmeier, Sabrina Steinert (Die Tänzerin des Königs), SchornEE (Lets Cast Off) sowie Natalie Schiller und Marcel Hugenschütt (Teddy Boys Love). Altraverse dominiert somit derzeit den Mangamarkt mit seinen deutschen Künstlerinnen und Künstlern.

Viele der mehrbändig angelegten aktuellen Altraverse-Manga sind Stand jetzt noch nicht abgeschlossen und werden uns noch einige weitere Zeit lang begleiten.

Mit der Ankündigung des neuen internationalen europäischen Manga-Magazins Manga Issho zum März 2025, welches von altraverse, Kana, Planeta Cómic und Star Comics herausgegebenen wird, steht zudem ein neuer Meilenstein in der deutschen Manga-Historie bevor.

Carlsen Comics ist mit Dominik Jell (Mortalis & Crossing Borders) und Egmont mit Daniel Eichinger (Jovanture) ebenfalls weiterhin in  der deutschen Manga-Szene aktiv.

Neben den Verlags-Mangaka sind jedoch auch Independent Mangaka seit einiger Zeit wieder stärker auf dem Vormarsch. Zu diesen Mangaka gehören beispielsweise Meiteimiu (INCIDENTS), Nashi (Sometimes she is the light) oder die Webtoon-Artist Cloverloy (Black Horda).